Texto escrito por guhs (SP) a partir de suas impressões quando assitiu o trabalho. “O que mais me chama a atenção é que o trabalho não é literal - e a potência é a ambiguidade, a poesia calcada nas lacunas deixadas pelas palavras não ditas e pelos signos que se constroem na mente de quem presencia, quem sente: os cheiros, as luzes, os sons, o incômodo do silêncio, o medo de um olhar furioso, o desamparo de um coração partido e o tesão. Eu, particularmente, gosto muito de quando uma performance me permite me entregar pro que eu tô assistindo, e sentir mesmo as coisas, ao invés de um esforço mental imediato. O pensamento vem depois, como na vida. É lindo como a dinâmica da cena se constrói em uma crescente. Os elementos vão sendo inseridos, um a um, separadamente e, então, misturados e remexidos e se potencializando até o máximo. Como quem sabe que é preciso silêncio para se apreciar a música, você vai criando vácuos que potencializam aquilo que ocupa o seu lugar. O silêncio, inclusive, me impactou muito, ao longo da apresentação. Pensei em John Cage, e 4’33, a música não-música. Ali no palacete, dava pra ouvir os ruídos do espaço, a sua respiração também. Eu lembro de, em um determinado momento, um movimento ritmado muito preciso, mas sem a música tocando. A música entra e esse corpo que, antes, se movia silenciosamente, marca as batidas da música com o salto alto. Como se o mundo respondesse ao corpo e o corpo se impusesse ao mundo. Não sei. Delírios. Uma coisa, também, sobre o uso das músicas, é o lip sync dessincronizado. Ao mesmo tempo, um grito silencioso e uma explosão que precisa esperar. Eu senti muito essa espera - que não é massante ou tediosa, porque é compartilhada. Tem sempre um esforço, tem sempre um porvir, um algo a alcançar ou a construir. Uma vontade que parece só se concretizar na relação entre performer e público. Um vácuo, mesmo. Acho que muito por conta de experiências minhas, a imagem de alguém com o coração partido se desenhou de uma maneira muito viva na minha mente. Uma vontade que parece nunca se concretizar: o amor - as músicas, a ocupação do plano baixo, o álcool, o sexo - como potência, mas também como busca. As oscilações entre um delírio romântico guiado pela música e uma fúria. (Inclusive, incrível como as coisas iam sendo uma coisa e, depois, o oposto delas mesmas de um segundo pro outro, na minha mente - parabéns pra mim que descobri aos 26 anos o que significa ambiguidade). Foi a partir dessa perspectiva que interpretei a laranja, também. Quando você propõe a relação entre laranja e a carne de quem a segura, eu penso imediatamente em uma coisa em que se chupa o doce e, então, se cospe o bagaço. Um dos diversos atravessamentos de um corpo dissidente. E, tantos outros expressos com um único elemento - ou um conjunto dele: os tecidos. Hora parece uma prisão e, então, um casulo no qual se protege; em outros momentos, se torna coroa, ou a toalha da criança viada, posta sobre a cabeça pra mimetizar longos cabelos. Por fim, se torna símbolo maior de autoexpressão, enriquecendo o movimento circular. Me faz pensar na minha relação com roupa. Esse contraste mesmo, de momentos em que eu me sentia insegura e queria me esconder, me proteger e me apagar e outros em que a roupa serviu justamente pra me dar confiança e me fazer sentir bem comigo mesmo e meu corpo. Em um determinado momento, eu lembro de pensar na capa de Secos e Molhados, a cabeça quase que servida ao público. É quando o tecido se abre, escondendo o corpo e enfatizando a cabeça; o pescoço fazendo movimentos quase como se já não estivesse ligada a nada. Pensei muito na figura das pombagiras, também. Elementos como a cachaça e o perfume. Muito da narrativa que construí na minha cabeça assistindo o espetáculo me lembrou as histórias dessas mulheres “outras”. As “other women”. Lembro de ficar muito arrepiada com o seu olhar. Existia uma energia muito forte canalizada no olhar, direcionado ao público, de perto. Me incomodou bastante, como o olhar de um predador. Uma potência muito grande, uma coisa muito forte mesmo. Falo do olhar, mas o corpo inteiro, presente o tempo todo, vivo em cada movimento. É hipnotizante, como um ritual. É lindo de ver. Tudo. Mas, principalmente a entrega e a liberdade de um corpo enfim forte como o que é e que se propõe ao perigo. O extremo que não é gratuito, mas muito merecido, porque é construído e faz da cena muito maior do que se o perigo não estivesse envolvido. Agradeço demais por ter compartilhado esse trabalho. Me afetou de diversas formas e me fez pensar muita coisa aqui dentro de mim, inclusive em relação a meus projetos autorais. Espero ter a oportunidade de te assistir ao vivo mais vezes.” *A apresentação ocorreu em no Festival Internacional de Dança de Araraquara - FIDA, em 2023, Araraquara, SP.